ODWOŁANE Wernisaż wystaw malarstwa Larysy Riabchenko „Z Ukrainą w sercu” oraz malarstwa Antona Muzyki (Riabchenko)

Uprzejmie informujemy, że z przyczyn niezależnych od BibIioteki wernisaż zostaje odwołany.

O nowym terminie będziemy informować. 

Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie zaprasza na wernisaż dwóch wystaw: malarstwa Antona Muzyki (Riabchenko) oraz malarstwa Larysy Riabchenko „Z Ukrainą w sercu”, który odbędzie się 4 czerwca br., o godz. 18.00.

„Z Ukrainą w sercu” to wystawa obrazów powstałych na przestrzeni ostatnich lat, będąca rodzajem modlitwy za piękno, pokój i godność ukraińskiego świata. To połączenie kontemplacji i głębokiego przeżycia emocjonalnego, miłość do natury i próba uchwycenia ulotnej chwili. W twórczości Riabchenko nie chodzi wyłącznie o pejzaże, kwiaty czy martwe natury — to emocjonalny dialog z przyrodą, która, jak mówi sama artystka, otwiera drzwi do wszechświata.

„Szczęśliwy jest ten, kto potrafi dostrzec piękno w najzwyklejszych rzeczach, tam gdzie inni nic nie widzą” — ta myśl Camille’a Pissarra jest bliska twórczości Larysy Riabchenko, której prace emanują wewnętrznym światłem, wdzięcznością za życie i szczerą miłością do rodzinnej ziemi.

Miejsce ekspozycji: parter (lewe skrzydło)

Termin ekspozycji: 3.06.2025-25.07.2025

Wystawa Antona Muzyki to odważna wypowiedź artystyczna, która prezentuje unikalny, autorski styl twórcy — ukształtowany na styku ekspresji, koloru i wewnętrznej wolności. Jego malarstwo to uwolniona energia, która nie poddaje się logice ani regułom. To spontaniczna, intuicyjna forma myślenia, przekazywana poprzez wyraziste pociągnięcia pędzla, brutalne zderzenia kolorów i zaskakujące rytmy kompozycyjne. Styl Antona Muzyki rozwija się w oparciu o fowizm — nurt, który głosi wolność koloru, otwartość i ekspresję. Od fowistów przejął intensywne, krzykliwe, „dzikie” barwy, lecz przekształcił ten język w swoim własnym kierunku — dodając głębię, fakturę oraz światłocieniowe niuanse. Jego malarstwo łączy instynktowną energię z dbałością o detal, głębokie cienie, refleksy i odbicia.  Artysta określa swoje podejście mianem neofowizmu — kierunku, w którym dzikość koloru, agresywność gestu i całkowita wolność od akademickich zasad łączą się z brutalnością formy i emocjonalną intensywnością. Często pracuje na ciemnym, nawet czarnym tle — co wzmacnia dramaturgię koloru i wywołuje efekt wizualnego zderzenia. Jego obrazy nierzadko noszą w sobie elementy gotyckiego, surowego nastroju — jak w ciemnych martwych naturach, gdzie jaskrawe kwiaty rozrywają przestrzeń niczym eksplozja, lub w portretach, gdzie pociągnięcia pędzla budują nie tylko rysy twarzy, lecz również obecność postaci.

Miejsce ekspozycji: I piętro (lewe skrzydło)

Termin ekspozycji: 3.06.2025 - 27.07.2025